Від Леонардо да Вінчі до Клода Моне: 7 найзагадковіших картин в історії. Фото

Проходячи залами музею, ми часто не замислюємося над сенсом, яким художники "збагатили" картини. Відвідувачі, як правило, поспішають, щоби побачити чимало робіт. Та більше користі отримують ті, хто встиг побачити менше, але глибше проаналізували сюжети.

Оскільки 25 жовтня – Міжнародний день художника, пропонуємо вам ознайомитися з історіями найзагадковіших картин у світі. Деталі – в матеріалі OBOZREVATEL.

1. "Джоконда" ("Мона Ліза"), Леонардо да Вінчі (~1503 – 1505)

Картину написав да Вінчі ще в далекому XVI столітті. Та на сьогодні невідомо, хто ця загадкова жінка на портреті. Одна із найдостовірніших версій – це Ліза Джеральдіні, вагітна дружина флорентійського купця. Адже її руки схрещені в зоні живота, що характерно для жінок, котрі чекають на дитину. Ще одне із припущень – художник зобразив себе ж, але в жіночому образі.

Досі невідомо, хто ця загадкова жінка на портреті "Мона Ліза".

Ця картина зацікавила з наукового погляду французького винахідника Паскаля Котта. Він провів аналіз "Джоконди" за допомогою високотехнологічної камери: зробив декілька знімків, які збільшив у 24 рази. Так він виявив над лівим оком дівчини, на лінії росту вій, темний мазок фарби. Паскаль вважає, що художник міг зобразити на полотні брови й вії, які з часом вицвіли чи не були враховані під час реставрації. Ще одним підтвердженням цьому стали нотатки художника, який жив в один час із Леонардо: чоловік стверджує, що у дівчини були густі брови.

Про оптичний обман "Мони Лізи" мало хто знає. Американський художник Рон Піччірілло поглянув на зображення з незвичного ракурсу – збоку. Так він з'ясував, що на картині, на задньому плані, є "звіринець" із біблійною символікою: голови лева, мавпи та буйвола. Додатково для нього стало відкриттям те, що збоку усмішка дівчини з портрету стає більш помітною.

2. Фреска "Створення Адама", Мікеланджело Буонарроті (~1511 рік)

Цей шедевр міститься в центрі стелі Сикстинської капели. В основі композиції – фрагмент роботи Лоренцо Гіберті із Порту дель Парадізо (Райські Ворота, Флоренція).

Загадковість картини Мікеланджело полягає в тому, що Бог летить у чомусь, надзвичайно схожому на мозок у розрізі. У художника були глибокі знання у сфері анатомії, тож так він міг підкреслити, що головний дар Бога – розум. Окрім того, на зображенні ідеалізовано процес створення людини: в Адама видно ребро, з якого потім була створена Єва.

Мікеланджело хотів підкреслити, що головний дар Бога – розум.

3. Триптих "Сад земних насолод", Ієронім Босх (~1500 – 1510)

Точна назва цього триптиха невідома: його вигадали дослідники в пізніші епохи. Події в цій роботі Босха розвиваються зліва направо: від Раю до Пекла.

Сюжет картини насичений великою кількістю страшних образів та навіть катувань. Художник показує не лише очевидні гріхи, а й ті, які в XXI столітті складно зрозуміти:

Музичні інструменти, як одне із катувань. У Середньовіччі поліфонію вважали диявольським винаходом.
Величезні вуха, пронизані стрілою: так Босх вказує на глухоту людей до євангельських істин.
Створіння з головою пташки, яке поїдає грішників і кидає їхні тіла в стравохід у вигляді пісочного годинника. Це алегорія часу, який безжальний для всіх.

Художник показує ті гріхи, які в XXI столітті складно зрозуміти.

4. "Портрет подружжя Арнольфіні", Ян ван Ейк (1434)

На цій картині зображені флорентійський купець Джованні Арнольфіні та його дружина. Існує популярна версія, в якій ідеться про те, що після смерті дружини купця над її головою згасла свічка. Джованні на знак вірності коханій замовив сімейний портрет. Невідомо, чи справді так було, але версія романтизована.

Ян ван Ейк зобразив на картині символ вірності – песика. Підтвердженням смерті жінки стали контрастні епізоди на обрамленні дзеркала: з боку чоловіка – до смерті Ісуса, а з боку пані Арнольфіні – після розп'яття.

Позаду подружжя він додав дзеркало із двома людьми. Дослідники вважають, що це сам художник зі своїм братом Хубертом. Та точних даних немає щодо цього.

Невідомо, що саме стало основою сюжету для картини "Портрет подружжя Арнольфіні".

5. "Крик", Едвард Мунк (~1893 – 1910)

Ця робота Мунка відома навіть тим, хто не цікавиться мистецтвом. Її визнано світовим символом експресіонізму.

На картині зображено примітивну фігуру, що кричить: вона подібна на скелет чи ембріон.
Пейзаж художник зобразив у вигляді звукових хвиль, що доповнюють емоційний стан істоти.
За однією з версій, перекошене обличчя персонажа відображає біль, причиною якого став крик природи.
Мунка на створення цієї роботи надихнула прогулянка: він побачив криваво-червоний захід сонця поблизу довгої морської затоки. Тоді художник буквально відчув біль природи.

Персонаж відображає біль, причиною якого став крик природи.

6. "Нічна тераса кав’ярні", Вінсент Ван Гог (1888)

Здається, що ця картина не має прихованого підтексту. Та поглянувши на неї уважніше, можна побачити її схожість із "Таємною вечерею" Леонардо да Вінчі. У центрі картини показано офіціанта, схожого на Ісуса, і в білій туніці. Навколо нього – 12 відвідувачів, а один із них (алюзія на Іуду) ніби збирається йти. Віконна рама за спиною офіціанта дуже схожа на хрест.

"Нічна тераса кав’ярні" – алюзія до "Таємної вечері".

7. "Міст Ватерлоо. Ефект туману", Клод Моне (1903)

Якщо поглянути на зображення зблизька, то здаватиметься, що на ньому зображені хаотичні мазки та переходи пастельних кольорів. Та що далі відходити від картини, то чіткіший сюжет. Ви побачите заворожливий пейзаж: спершу проглядатимуться обриси човнів, а потім – знаменитий міст Ватерлоо, що в Лондоні.