Видео дня
В Киеве стартовал фестиваль «Відкрита ніч»
В понедельник, 22 июня, в Киеве стартовал ежегодный кинофестиваль «Відкрита ніч», ставший уже тринадцатым по счету, но, не смотря на этот «дьявольский» номер, никакие эксцессы его открытие не омрачили (хотя без маленьких технических неполадок, как всегда, не обошлось). Примечательно, что в этом году фестиваль получил «международный» статус и стартовал демонстрацией французских студенческих картин. Свои работы (заметьте, не дипломные, а просто учебные) представили ученики Парижского университета 8 Сен-Дени, который, кстати, является, единственным университетом в столице Франции, где готовят будущих кинематографистов. Зимой же организаторы фестиваля планируют привезти наши, украинские фильмы в Париж.
Программу художественного, экспериментального и анимационного кино, которой собственно и открылась «Відкрита ніч», представили, помимо постоянных организаторов фестиваля во главе с его президентом Михаилом Ильенко, замдекана факультета кинематографии университета 8 Сен-Дени Жоель Огро, художественный руководитель мастерской экспериментального и анимационного кино, известный режиссер Доминик Вилугби, а также три студентки, чьи работы вошли в показательную программу. И среди них, между прочим, две украинки, Оксана Алисултанова и Регина Марьяновская, чьи картины «Ольга. Параллельная жизнь» и «Забытая осень» можно будет увидеть 26 июня в рамках программы документального кино.
Короткометражки, открывшие фестиваль, снимали студенты третьего и пятого курсов, и, надо сказать, разница в уровне профессионализма и техническом исполнении, особенно в некоторых работах, была ощутимой. Что касается идейных задумок и их экранного воплощения, также можно было выделить оригинальные и даже новаторские работы и более примитивные. Остановимся на некоторых из них более детально.
Хронометражный диапазон картин составил от 22 до всего 3 минут. Самым длинным, но, на мой взгляд, далеко не самым удачным фильмом стали «Два лица» студента Алиса Фаржье. История о молодой девушке и маленьком мальчике, которые неожиданно для себя обнаружили родство душ, столь разных на первый взгляд. Начинается все с того, что Эстер приходит в чужую квартиру присмотреть за десятилетним Давидом. Она почти не обращает на ребенка внимания и занимается своими делами. Но вскоре мальчик заинтересовывает ее, и вот они уже лепят вместе большой глиняный фаллос, обмазываются приготовленной кашей, а в финале наступает полная идиллия, братская любовь и взаимопонимание.
Куда более оригинальна следующая работа – «Memento Mori» Грегори Марза. С латыни – «Помни, что умрешь». Мужчина с тяжелым, жадно ловящим воздух вдохом, как после длительного отсутствия кислорода, просыпается в темной, мрачной комнате, без окон и дверей (естественно, намек на могилу). Просыпается и обнаруживает рядом с собой на кровати мертвое тело пожилого мужчины (судя по всему, себя самого). После немого общения с трупом и некрофильских танцев он надевает костюм, традиционно складывает на груди руки и в такой позе застывает на портрете, что висит на стене. Все действие происходит без единого слова.
«Мотель на западе» (работа шести студентов) - экранные размышления на тему одноименной картины художника Эдварда Гоппера, 1957 года. На полотне, как известно, изображена девушка в темно-красном платье, застывшая в неестественной позе на кровати в полупустой комнате, с собранными чемоданами на полу и большим окном на заднем плане, за которым статично то ли проезжает, то ли стоит автомобиль. В любом случае понятно, что девушка собралась куда-то уехать, или думает, что собралась, или просто очень этого хочет. Студенты представили три вариации на тему того, кем может быть эта женщина и о чем она думает, с грустью глядя с холста на созерцающего зрителя. Она – психолог в ожидании своего «больного» клиента, которая затем его соблазняет. Или наоборот, она – пациентка психиатрической клиники, которую мучает раздвоение личности и которая пытается убить свое «анти-я». Или же девушка на картине – это жена, позирующая своему мужу-художнику, уставшая от его творческой натуры и мечтающая сбежать в мир обыденности и реализма.
«Вдохновение» Элоди Ривалана – работа, выполненная в смешенном художественно-анимационном стиле. В идейном плане не представляет собой ничего инновационного, новаторского, но довольно интересно сделана технически. Поэт сидит за письменным столом, на дворе поздняя ночь, а муза никак не соблаговолит посетить несчастного. Обессиленный он засыпает. Но тут герои его творческих поисков и мучений оживают и сами дописывают не ложащиеся на бумагу строки.
Хотелось бы отметить еще один фильм – «CO2» Арманда Шола-Нами. Это, на мой взгляд, самая оригинальная и вместе с тем самая жуткая из всех представленных работ. Сумасшедшие ученые собирают в своей лаборатории различные образцы патологической физиологии: тело без головы, голову без тела, руку, которая ходит, - и проводят над этими «организмами» кровавые эксперименты. Название картины вызывает ассоциации с удушьем (так как известно, что углекислый газ при больших концентрациях в воздухе вызывает приступы удушья и как следствие смерть), здесь CO2 выступает неким антиподом жизни, нормального, полноценного существования. Некоторые кадры очень напоминают экспозицию фильма 1999 года «Дом ночных призраков», где некий доктор-маньяк еще во время войны проводил бесчеловечные эксперименты и зверски мучил своих пациентов. «CO2», также как и «Вдохновение», выполнен в смешанном стиле художественности с анимацией.
Как отметил Михаил Ильенко, все представленные французскими студентами работы являются не полноценными фильмами, а лишь этюдами, зарисовками, изобразительными элементами, но никак не киноисториями. Это действительно так, но на то это и называется экспериментальным кино.
Впечатления от просмотра французской программы были довольно разными. Большинство зрителей увидели в картинах лишь депрессию, страх, пессимизм, обреченность, мрак… Некоторые же нашли в работах иронию и юмор, другие – поэтичность и мечтательность. В любом случае юные режиссеры показали весьма достойные проекты, цепляющие самые волнующие и самые парадоксальные с точки зрения философии темы жизни и смерти, вечные вопросы и вечно неудовлетворительные ответы.
26 июня программа французского кино продолжится документальными фильмами, а в ночь с 27 на 28 традиционно на Андреевском спуске состоится просмотр общей программы украинского кино, в которую в этом году вошли 27 короткометражных лент. 29 июня пройдет торжественное вручение наград победителям и закрытие фестиваля.
Анастасия Лях