"На сценарій підштовхнула хвороба батька": інтерв’ю з режисеркою "Одного чудового ранку" Мією Хансен-Льове

19 січня в українських кінотеатрах виходить мелодрама "Одного чудового ранку". Це стрічка французької режисерки Мії Хансен-Льове ("Острів Берґмана"), світова прем’єра якої відбулася на Каннському кінофестивалі в 2022 році.

Головна героїня – молода мати Сандра, яка мешкає в Парижі. Її життя сповнене турботи про маленьку дочку та хворого батька, стан якого стрімко погіршується. Раптом у її житті з’являється нове захоплення — одружений науковець Клеман.

Головну роль виконала Леа Сейду, відома зі стрічок "Спектр" і "Не час помирати" про агента 007, а також "Готель Ґранд Будапешт" і "Французький вісник". Акторський склад доповнили інші зірки французького кінематографа: Паскаль Ґреґґорі ("Життя в рожевому кольорі", "Жанна д’Арк"), Мельвіль Пупо ("Золота молодь", "З божої волі"), Ніколь Ґарсія ("Люпен").

OBOZREVATEL підготував інтерв’ю з авторкою картини Мією Хансен-Льове.

– Як з’явився "Одного чудового ранку"?

– Задум цього фільму прийшов до мене після "Острова Берґмана". Я написала сценарій узимку 2019–2020, мене до нього підштовхнула батькова хвороба – він тоді ще був живий. Я намагалася осмислити те, через що мені довелося пройти. Було цікаво дослідити, як два протилежні почуття – горе та відчуття відродження – можуть вступати в діалог, коли переживаєш їх одночасно. Навіть попри нестабільність того, що є в Сандри та Клемана, це перш за все несе радість. Батько ж приносить їй лише страждання. Ці дві історії співіснують. Мені було цікаво знайти кінематографічну форму, щоб показати це співіснування.

– Фільм показує емоційні стосунки, переслідувані пустотою, браком чогось потрібного.

– Сандра та її батько Георг мають спільну потребу в любові. Навіть коли розум Георга порожніє, він продовжує усвідомлювати, що кохає одну людину, свою супутницю Лейлу. Він постійно сумує за нею і боїться, що більше ніколи її не побачить. Любов також життєво важлива для Сандри, для її дочки, для її тата, а потім для Клемана, який опиниться в центрі. Любов – у самому центрі існування, а з нею приходить і вразливість — можливо, це і є те, що зближує Сандру з її батьком, навіть коли вони більше не можуть спілкуватися. Так чи інакше любов пов’язує героїв фільму.

– Сандра повинна попрощатися з батьком.

– Я намагаюся розповісти, як воно – бути в жалобі за тим, хто ще живий. Георг уже не той батько, якого Сандра знала, але він усе ще присутній. Навіть якщо його розум іде, частина його — його чуттєвість, його сутність — залишається. Я хотіла, щоб люди відчули це одночасне зникнення та існування. Цей очевидно суперечливий рух – джерело великих емоцій для мене. Я хотіла показати внутрішній зв’язок, який виходить за межі хвороби, розповісти історію цієї дивної скорботи, щоб краще її зрозуміти, і подолати страждання, які надовго затьмарюють усе. Зрештою, Сандра повинна звільнити себе від батька, щоб повернутися до життя, в цьому є щось егоїстичне, але необхідне. Вона приймає щастя, яке їй пропонують, але це відбувається через певну форму покинутості. Це породжує почуття провини. Я теж про це хотіла поговорити.

– Леа Сейду дуже зворушлива в "Одного чудового ранку".

– Я писала роль із думкою про неї. Мене давно до неї притягувало, але саме ця героїня дозволила нам зустрітися. Я вважала, що вона чудова в своїх останніх ролях, але я хотіла показати її в новому світлі. В останні роки на Лею Сейду часто дивилися як на об’єкт бажання. Вона втілює – у дуже потужний спосіб – певні сексуальну привабливість і нетрадиційний гламур... У фільмах вона часто дуже довершена... Дуже одягнена, навіть замаскована. Тут вона набагато простіша, як за зовнішністю, так і за способом існування. Я хотіла позбавити її спокусливих атрибутів. Зйомки її з коротким волоссям і непокритою головою є частиною цього. Зняти її як матір, у повсякденному житті, як вона працює. На неї дивляться не тільки як на бажану жінку: вона також багато спостерігає за іншими.

– Як ви обрали Паскаля Грегорі і як він підійшов до ролі батька?

– Паскаль Грегорі був очевидним вибором на цю роль. Це актор, якого я завжди любила, і він точно відповідав тому, що я шукала в Георгу, своєю елегантністю, стриманістю, чутливістю і навіть фізичною схожістю з моїм батьком. Може здатися іронією просити його зіграти роль, де слова вислизають від нього, оскільки він був стилізованим втіленням мови, особливо в роботах Ромера. Я боялася, що роль налякає Паскаля, але склалося якраз навпаки. Інтерпретація цієї хвороби зацікавила його як актора, і я вважаю, що м’якість і стриманість Георга глибоко його зворушили. Я була дуже рада працювати з ним, тому що він мені повністю довіряв, і я могла легко керувати ним. Я добре знаю цю хворобу... Паскаль зробив її своєю…

– Розкажіть про фортепіанну мелодію, яка кілька разів звучить у фільмі.

– Liksom en herdinna — твір Яна Юганссона, шведського композитора. Я завжди готую фільм під акомпанемент однієї чи кількох мелодій. В "Одного чудового ранку" ввійшла ця. Вона особлива, бо я знайшла її у фільмі Берґмана "Дотик", який розповідає про перелюбну пристрасть між двома персонажами, яких грають Бібі Андерсон і Еліотт Ґулд. Берґман відкинув цей фільм, прагнув його забути, а я його обожнюю. Що стосується пристрасті, то це, напевно, найбільш інтуїтивна його стрічка, найбільш тілесна.

– Мовлення Георга позбавлене сенсу, але іноді допускає дуже поетичні звороти.

– Логіка ламається, і поезія, яка мимоволі виникає і є наслідком хвороби, багато говорить про нього. Але часто буває важко розрізнити, що має сенс, а що ні. Як можна дізнатися, що виражає намір, а що є тільки результатом психічного розладу? Невизначеність робить речі ще більш болісними. Наприклад, сцена, де Георг ніби хоче висловити бажання бути евтаназованим дочкою, – в один момент це здається зрозумілим, а в наступному знову все плутається, ніколи не можеш бути впевненим у його намірах.

– Крізь фільм проходить мотив "своєї кімнати", простору збереженої інтимності: Сандра змушена ділити будинок із коханим і донькою, а в кімнату Георга постійно вриваються дезорієнтовані мешканці будинку для престарілих.

– Як і багатьох, мене вразило есе Вірджинії Вулф ("Своя кімната"). Мені завжди здавалося важливим створити власний простір, у якому можна писати, думати, мріяти чи просто побути на самоті. Коли ти мати, живеш у Парижі з обмеженими коштами, цей простір рідко буває захищеним. Сандра живе в студії та спить у своїй вітальні. Георг знімає невелику чарівну квартиру, але щойно він залишає її – вона повертається до власників, його майно знищується, а все його життя раптово зникає... Відтоді у Георга ніколи не буде власного житла. У лікарнях чи будинках для людей похилого віку це безперервний балет людей, які заходять і виходять із вашої кімнати. Крім того, Георг має чотири рази змінити місце перебування; знайти доступний і гідний будинок престарілих у Парижі здається майже неможливим. Для родини важливо, щоб будинок для людей похилого віку був не надто далеко, щоб вони могли регулярно його відвідувати. Метою "Одного чудового ранку" було показати ці труднощі, які виникають на додачу до страждань, спричинених хворобою, навіть для людей, які не найменш забезпечені соціально.

– Персонаж Клемана (Мелвіль Пупо) не є ідеалізованим, незважаючи на його життя авантюриста, який спочатку піддається фантазіям. Він навіть здається винним у деяких проблемах у стосунках із Сандрою.

– Перед написанням фільму я познайомилася з космохіміком, він розповів мені про свою роботу, і те, що я виявила, було дуже далеким від кліше вченого, який сидить у високотехнологічному офісі. З одного боку є ці вражаючі подорожі, а з іншого – скромне та просте повсякденне життя. Ці дві сторони здаються поетичними, і сподобалося мені. Я хотіла, щоб Клеман від початку змусив Сандру, і разом із нею нас, мріяти, а також щоб він був реальним, а не фантазією з кіно. Тому я знімала у справжньому застарілому кабінеті цього космохіміка, у лабораторіях Саду рослин, знімала їх такими, якими вони є.

Щодо провини Клемана... Це правда, що ми бачимо чоловіка, який деякий час зраджує свою дружину. Хтось може його засуджувати, але я це бачу інакше. Він же людина. Той факт, що він не може звільнитися від своєї дружини за одну ніч і що він не достатньо сильний, щоб перестати бачитися з Сандрою, не викликає у мене обурення. Це неочевидний вибір, йому потрібен час, і це також можна розглядати як доказ чутливості. Закоханий в одну жінку, живе з іншою, Клеман опиняється в банальній або універсальній ситуації – залежно від того, як на це поглянути. У будь-якому випадку це так само боляче. Зрештою він вирішує жити з Сандрою, яка не буде чекати його даремно.

Кожен герой має свої причини в моїх фільмах, я знімаю лише тих персонажів, яким співчуваю, незалежно від їхніх слабкостей, це одна з передумов моїх фільмів із самого початку. Мені сподобалося знімати в цій ролі Мелвіля, актора, з яким я завжди хотіла працювати. Його серйозність, чарівність, вічна молодість і точна гра зробили його ідеальним актором у моїх очах. Працюючи з ним, я постійно запитувала себе, як я могла так довго чекати, щоб зустрітися з ним! Він міг би знятися в усіх моїх фільмах…

– Зйомка на плівку надає фільму м’якості.

– Зйомка на плівку створює фінансові труднощі, але, окрім "Едема", я завжди наполягала на 35 мм. В "Одного чудового ранку" я хотіла цього ще більше, тому що збиралася знімати в лікарнях і будинках престарілих, а це непривабливі місця. Плівка дозволила мені додати їм додаткову душу, поезію, яку важко помітити інакше. Це створює інший погляд на світ: можливо, трохи менше гостроти, трохи більше дистанції та водночас емпатії, це важко передати словами, але сприйняття не те саме. Я завжди намагалася знімати реальність такою, якою вона є, зрозуміло, але намагаючись зробити її красивою. На мій погляд, зображення з плівки краще підходить для цих зусиль.

Автор інтерв’ю для OBOZREVATEL Луї Сегін