Жвавим кроком в Україну вбігли тижні німецької культури

Жвавим кроком в Україну вбігли тижні німецької культури. У відмінності від інших "тижнів", ці вбігли досить помітно, відкривши двері за ноги і з порога проспівали нам про "радіоактивність", "автобан" і роботів. Всі сучасні цікавляться люди отримали справжнє свято - до Києва приїхали піонери електронної музики - гурт "Крафтверк". Взагалі-то, тижні німецької культури почалися відкриттям фестивалю "Нового німецького кіно", але подальший розвиток подій було настільки яскравим, що саме воно стало справжнім відправним пунктом. Розмірковуючи про те, чим же займаються інші наші олігархи я вирушила на откриіе виставки "Рейн на Дніпрі" в арт-центр Пінчука, дізнаватися нове про Німеччину.

Для початку, розповім вам про те, з чим у мене асоціюється Німеччина. Для мене Німеччина - це посттоталітарна європейська країна зі збереженою тоталітарною естетикою і комплексом провини. Поділена на дві половинки стіною, вона поєднала в собі непоєднувані. Німеччина для мене - це Берлін. У тому числі східний Берлін зі спальними районами, напівзанедбані "блоками", настільки схожими на мою рідну Троєщину, дивовижна сучасна архітектура, нічне життя і "Небо над Берліном", прекрасно показане Вендерсом. Ще Німеччина - це мекка сучасного мистецтва та альтернативних напрямків у всьому, включаючи музику. Безумовно, - це купа стереотипів про якість, пунктуальності, оперативності та тезхнологічності. І Крафтверк. Причому, Крафтверк - з минулої суботи, але вже так, начебто був тут завжди.

Відкриття виставки: Гурскі та Kraftwerk

Андреас Гурскі, найвідоміший фотограф, чия виставка відкрила тижні німецької культури, залишив в мені незабутні враження своїми роботами ще з часів "Рефлекшн". Якось аж надто по душі він мені припав своєї самотньої жорстокістю і нелюдськістю. Я знала його, як автора фотографії "Кличко" (як всі українці, мабуть). Коли ж я побачила цю фотографію, - я була вражена тим, що там не було Кличка. Не було взагалі людей. Там був зображений мурашник навколо рингу. Мурашник з безлічі різнокольорових обгорток. І серед цих обгорток - Кличко, мер Києва та інші відомі особистості. І так само інші фотографії - це всього лише обгортки. "99 центів" - товар, обгортки. Пейзажі Гурскі - це теж товар. Критики пишуть про те, що складне коллажирование створює у глядача відчуття польоту. Але немає. Мене лякають і заворожують ці фотографії не відчуттям польоту, а відсутністю емоцій - технічністю і нелюдськістю. Так само, як музика Kraftwerk. Це фотографії, для яких не потрібен автор. Не потрібен глядач. Це музика, яка не передбачає обміну емоціями. Це - технічний мінімум всього. Рафінована нечутливість. Яке так заворожує, яке так полонить, яке створило сучасну цивілізацію. Музикантів на сцені немає. На сцені - боги. Недоступні, байдужі, нелюдські. І ці боги, боги сучасності - роботи. Так починався сьогоднішній світ. Так звалився Сенс того, що відбувається в центрі уваги. Завдяки Комп'ютерний обробці, фотографія непомітно деформувалася, представивши погляду глядача плоский обсяг - мінімум максимуму. З фотографії прибрали головного героя - і зник автор. Залишилося голе самотність глядача, який губиться перед панорамами розпався сенсу. І слухач оголюється перед жорстоким примітивізмом звуку, який все одно вичавлює з тебе все, наполегливо повторюючись на тлі таких же примітивних зображень. Цього достатньо, щоб досягти максимуму. Зробленого "Kraftwerk" достатньо, щоб стати богами, а слухача перетворити на безвольну і невибагливу масу, нам все одно кому поклоняться. Людина програв у битві з машинами. Принаймні на цьому фронті. У 70-х, Kraftwerk почали робити свою музику, що стала першим симптомом змін - у європейській культурі почав зникати центральний сенс, який виправдовує структуру - світ почав розпадатися. Так само розпадається візуальний ряд у той час, як боги по одному залишають сцену, залишаючи слухача без можливості віддячити повний колектив - роботи байдужі і до подяки.

Таке ж байдужість до глядача і людині проявляє Гурскі у своїх роботах. Художник стверджує, що він намагається відобразити кожну мить таким, яким воно є. І йому це вдається. Що б Гурскі не фотографував, чи то натовпи людей, чи то вітрини, чи то панорами або аеропорт - на цих знімках все перетворюється на текстуру. Без сенсу, без форми. І навіть якщо на знімку є композиційний центр, - він все одно плоский і безглуздий. Глядач залишається не при справах - його вичавили і залишили один на один з порожньою текстурою реальності. Пояснюючи, чому він не хоче фотографувати атомні станції, Андреас Гурскі сказав, що "це його не цікавить як іконографічний об'єкт". На своїх іконах Гурскі зображує техногенного, безособистісного бога. Що знову ж ріднить його з "Kraftwerk", колективом з його рідного Дюссельдорфа.

На цей раз в PinchukArtCentre представлені 24 мега-фотографії. Частина експозиції преналежить центру, частина ж була привезена з колекцій різних міст.

Колекція Джулії Стошек і експозиція групи Р.Е.П.

Андреас Гурскі не завжди був успішним художником, свого часу він встиг шість років пропрацювати таксистом. А дев'ять років тому, під час початку своєї кар'єри на одній з виставок він зустрів Джулію Стошек. У PinchukArtCentre Джулія представляє свою коллецию відео-робіт. Її також цікавлять проблеми деконструкції, але, як мені здалося, Джулія підбирає більш емоційні роботи. Майже всі вони описують прикордонні стани свідомості. Але щоб оцінити відео-колекцію, потрібно не раз повернутися на виставку - сумарний час відеоробіт - близько восьми годин.

На четвертому поверсі PinchukArtCentre відкрито павільйон, традиційно пропонований молодим українським художникам. Цього разу тут свою експозицію представила група Р.Е.П. (Революційний Експерементальний Простір), - найбільш діяльну освіту художників на території України. Проект "Патріотизм. Мистецтво як подарунок "відомий особливо за кордоном, протягом останніх двох років він був представлений в Польщі, Росії, Естонії, Голландії та інших країнах. "Реповци" намагаються якісно по-іншому працювати з цільовою аудиторією, що не розважати, а встановлювати діалог між художником і обивателем. "Патріотизм" - максимально інтерактивна виставка, далека від розважального стилю тієї ж "Рефлекшн". "Патріотизм" - це пошук ідеальної комунікації, побудованої на ідеальній мовній структурі, максимально глобалізованої і зрозумілою кожному. Нова мова створюється художниками з логотипів, які становлять не просто концепти, а повноцінні тексти. Щоб зрозуміти експозицію Р.Е.П. потрібно озброїтися азбукою і стати співавтором в цій грі. Група Р.Е.П. намагається виховати в українському громадяни повноцінного співрозмовника в критичному осмисленні реалій сьогоднішнього дня.

Цього року Тижні німецької культури в Україні стали справжньою подією. Прекрасним кураторським рішенням було об'єднати колекцію Джулії Стошек, фотороботи Гурскі та виступ "Kraftwerk". Виставка в PinchukArtCentre триватиме з 28 вересня по 2 листопада, з вівторка по неділю з 12:00 до 21:00. вхід вільний.

Детально ознайомиться з розкладом подій тижнів німецької культури в Україні можна на сайті німецького посольства.