Это всегда результат большой системной работы: Ульяна Ройс рассказала, что скрывает индустрия K-pop

После поездки в Южную Корею украинская певица из Мариуполя Ульяна Ройс по-новому посмотрела на мир шоу-бизнеса – и откровенно заговорила о том, что скрывает индустрия K-pop. В интервью для OBOZ.UA артистка рассказала, как на самом деле работает система айдолов, почему за яркой картинкой стоит жесткая дисциплина и большое давление, а также объяснила, чем корейская модель отличается от украинской и возможен ли подобный прорыв у нас.

– Как ты вообще заинтересовалась K-pop и корейской культурой? Что стало "точкой входа"?

– Когда ты поняла, что это не просто музыка, а целая индустрия?

– У меня есть подруга – Анастасия Полякова, с которой мы близки уже более 7 лет. Большинство из вас точно видели ее на моих выступлениях. Она не только создает почти все мои хореографии, но и, по сути, открыла для меня мир корейской культуры и K-pop.

С тех пор мы вместе смотрели, слушали, наблюдали за разными группами. И в какой-то момент я поняла, что мне интересно не только слушать песни или смотреть клипы, но и углубляться дальше.

Меня начало интересовать, как все это работает: какие лейблы и как продвигают артистов, как формируются группы, кто такие трейни, почему они могут годами готовиться к дебюту, и какую роль в этом всем играет государство. И вот именно в этот момент для меня это перестало быть просто музыкой – я увидела, что это целая индустрия, очень продуманная, структурированная и, честно говоря, невероятно увлекательная.

K-pop как система

– Как выглядит процесс создания K-pop артиста изнутри?

– Что такое система трейни и насколько она жесткая на практике?

– Почему K-pop — это больше о системе, чем о таланте?

– На самом деле существует два основных пути попасть в K-pop индустрию. Первый – самостоятельно обратиться в компанию, которая занимается развитием и продвижением артистов, пройти прослушивание и, если повезет, стать трейни.

Второй – когда тебя могут заметить сами менеджеры. Если ты соответствуешь определенным стандартам — в частности так называемым "корейским стандартам красоты" — тебя могут пригласить на кастинг без предварительной заявки.

Есть несколько направлений, в которых можно развиваться как трейни: вокал, танцы, актерское мастерство, продакшн, модельное направление. В зависимости от этого ты годами вкладываешь время в развитие своих навыков — занимаешься вокалом, хореографией, работаешь над сценической подачей. И только потом, если компания считает, что ты готов, тебе могут дать шанс дебютировать – как сольному артисту или в составе группы.

О системе трейни – мы можем судить только из открытых источников. Но даже эта информация показывает, насколько это сложный процесс. День может начинаться в 6–8 утра и продолжаться до глубокой ночи. Почти нет свободного времени, постоянный контроль, высокие требования к внешности, дисциплине, выносливости. Поэтому, по моему мнению, это действительно сверхсложное испытание – не только физически, но и психологически.

И именно поэтому K-pop – это больше о системе, чем просто о таланте. Это очень продуманная "машина", где каждый этап выстроен: от обучения до образа, от музыки до поведения артиста.

Талант, конечно, важен. Но сам по себе он не гарантирует результата в этой индустрии. Здесь важны дисциплина, выносливость, способность работать в команде и соответствовать высоким стандартам. И именно поэтому в K-pop очень редко появляются "случайные" артисты без продюсеров – это всегда результат большой системной работы.

Глобальный феномен

– Как Корее удалось превратить локальную сцену в глобальный продукт?

– Какую роль в этом сыграли соцсети и фан-сообщества?

– Почему, по твоему мнению, K-pop так сильно "зашел" молодежи в разных странах?

– Мне кажется, первый большой шаг к глобальной сцене произошел в 2012 году с выходом песни PSY – Gangnam Style. Это был настоящий феномен, ведь песня об очень локальном явлении – стиль жизни района Каннам, который можно сравнить с Беверли-Хиллз, – вдруг стала понятной и близкой людям по всему миру.

Следующая волна, которая серьезно всколыхнула индустрию, произошла примерно в 2016 году — в частности с релизом BANG BANG BANG BANG группы Big Bang. А дальше уже пришло третье поколение артистов – Blackpink и BTS, которые не просто закрепили этот успех, а сделали K-pop глобальным явлением.

И здесь очень важную роль сыграли соцсети и фан-сообщества. В K-pop фан-база – это фактически основа всего. Лейблы вкладывают огромные ресурсы в то, чтобы постоянно поддерживать интерес к артистам: камбэки, новые релизы, EP-альбомы, мерч, фотобуки, коллекционные карточки, lightstick — это уже часть культуры.

Например, на концертах BTS фанаты могут подключать свои lightstick через QR-код к единой системе, и тогда весь зал буквально "живет" светом под каждую песню. Это создает очень сильное ощущение общности и сопричастности и поднимает фан движение буквально на новый уровень.

Относительно того, почему K-pop так сильно "зашел" молодежи в разных странах – мне кажется, тут работает несколько факторов. Во-первых, это очень энергичная музыка, которая сочетает в себе разные жанры – от попа до хип-хопа и электроники. Она звучит современно и одновременно понятно для разных культур.

Во-вторых, это смыслы. Несмотря на яркую форму, многие песни говорят об очень близких вещах: самопоиске, внутренней борьбе, давлении общества, мечтах.

И, конечно, визуал. Клипы в K-pop – это отдельный уровень. Они очень продуманные, насыщенные деталями, динамичные. Иногда это выглядит как идеально смонтированный, очень эстетичный TikTok, но длиной в три минуты — и ты просто не можешь отвести взгляд, потому что боишься что-то пропустить.

Личный опыт Кореи

– Что тебя больше всего удивило во время поездки в Южную Корею?

– Чувствуется ли там культ айдолов в повседневной жизни?

– Меня больше всего удивило... отсутствие мусорных баков. Это звучит странно, но это правда. Они есть, но их не так много, как мы привыкли видеть. И при этом очень важно правильно сортировать мусор — то есть понимать, что и куда выбрасывать. Но самое интересное, что несмотря на это на улицах очень чисто. И ты понимаешь, что это не о количестве урн, а о культуре людей и ответственности каждого.

Также не меньшее удивление вызвало то, что национальные достопримечательности можно посещать бесплатно даже туристам — при условии, что вы наденете национальную одежду. Ее, кстати, можно арендовать неподалеку примерно за 20 $, а дальше — гулять среди старинных зданий, чувствуя аутентичную атмосферу.

Относительно культа айдолов в повседневной жизни — мне кажется, он действительно существует. И я это почувствовала на себе. Когда гуляешь по городу, ты постоянно видишь инфлюенсеров и известных людей на билбордах, в рекламе, в магазинах, даже в мелких деталях. И что важно — это исключительно именно корейские артисты и лица. Там очень чувствуется, как страна поддерживает и продвигает своих. Ты вряд ли увидишь иностранных инфлюенсеров в городском пространстве — и это, если честно, очень вдохновляет. Потому что это об уважении к своей культуре и о желании развивать собственную индустрию.

И именно поэтому этот "культ" не выглядит навязанным — он естественно существует в повседневной жизни, где артисты становятся его неотъемлемой частью.

Закулисье индустрии

– Какую "темную сторону" K-pop ты увидела или исследовала?

– Я не могу сказать, что имею личный опыт с этой стороной индустрии – все, что мы знаем, в основном базируется на открытых источниках и наблюдениях. Но даже этого достаточно, чтобы понять: у этой системы есть и сложные стороны.

Одна из них – это очень сильный акцент на внешности. В Южной Корее существуют определенные стандарты красоты, которые формируются как индустрией, так и обществом в целом. И важно, что на это обращают внимание не только в медиа, но и в повседневной жизни – в школе, среди сверстников, в социальной среде.

Из открытых источников известно, что такое давление иногда может приводить к серьезным последствиям — в частности буллингу среди подростков и, к сожалению, даже к трагическим случаям. Также часто говорят о том, что пластические операции здесь восприниматься как нечто нормальное и даже иногда становятся подарком на совершеннолетие.

Если говорить об айдолах, то там это давление еще сильнее. Постоянное внимание, оценка внешности, комментарии в соцсетях и ожидания от лейблов создают очень высокий уровень нагрузки. Есть много историй о жестких диетах, контроле веса и изнурительном графике. Мне кажется, важно понимать, что за яркой картинкой стоит большая цена. И именно поэтому, когда мы восхищаемся этой индустрией, стоит видеть ее целостно – и с ее красотой, и с ее сложностью.

Фан-культура

– Почему фанаты K-pop настолько преданные и организованные?

– Как именно фан-базы влияют на успех артистов?

– Чем эта культура отличается от украинской?

– Мне кажется, ключ в вовлеченности. В K-pop индустрии все построено так, чтобы ты хотел быть частью этого мира – не просто слушателем, а участником.

Продвижение постоянно держит тебя рядом с артистом: это прямые эфиры на специальных платформах, это чаты, где ты условно, через подписку, можешь как бы общаться со своим любимым айдолом. Это различные активности, конкурсы, награды за прослушивание альбомов. Ты постоянно чувствуешь связь.

Очень важно и то, что фан-базы имеют свою идентичность: у них есть названия, истории, объяснения, почему именно так. У BTS, Blackpink и многих других есть официальные мембершипы – фактически членство в фан-клубе, которое дает дополнительные возможности и привилегии. И это еще больше усиливает ощущение причастности.

Именно поэтому фан-базы имеют огромное влияние на успех артиста. На самом деле все очень просто: ни один артист не существует без слушателей. Если нет людей, которые тебя слушают, поддерживают, распространяют твою музыку – тебя просто не услышат.

Относительно различий с Украиной – мне кажется, здесь много о менталитете. Но в то же время я вижу, что мы уже движемся в этом направлении. Есть сильные фан-сообщества: у MELOVIN, Тины Кароль, Нади Дорофеевой, Артема Пивоварова. И появляются интересные инициативы – официальные фан-клубы, членство. Я, например, часто вижу фанов Нади Дорофеевой с бейджами официального фан-клуба на мероприятиях – и это очень круто. И что важно – в Украине уже есть премии для фан-клубов, и это очень классный шаг, который усиливает эту культуру.

Единственное, что мне хочется – чтобы это развивалось еще больше. Потому что иногда у нас есть ощущение, что быть фанатом – это как бы стыдно: стоять под сценой с плакатом, открыто поддерживать артиста. Но это совсем не так.

Я как артист могу сказать: мы очень любим своих фанов и ценим эту поддержку. И мне кажется, что об этом нужно больше говорить – чтобы эта культура в Украине выходила на новый уровень.

Корея vs Украина

– В чем главная разница между корейским и украинским шоу-бизнесом?

– Чего нам больше всего не хватает — ресурсов, системы или мышления?

– Какие элементы корейской модели реально можно адаптировать в Украине?

– Мне кажется, главная разница между корейским и украинским шоу-бизнесом — в наличии системы.

В Украине ты можешь начинать и развиваться самостоятельно, и это, с одной стороны, дает свободу. Но в то же время у нас почти нет лейблов, которые бы именно создавали артистов – обучали, формировали, вкладывались в них на начальных этапах.

Однако с началом полномасштабного вторжения Украина стала значительно более заметной и конкурентной на международном рынке. И, если честно, это немного парадоксально – но именно в условиях войны наша культура и музыка не остановились, а наоборот начали еще активнее развиваться.

Несмотря на сложные обстоятельства, появилось немало артистов, которые выходят на международную арену и продвигают украинскую музыку, язык и смыслы далеко за пределами страны. Мир начал больше слушать, интересоваться и открывать для себя Украину именно через творчество. Каждую неделю выходит большое количество релизов, и это лишь подтверждает, насколько живая и динамичная сегодня украинская сцена.

В Корее же лейбл – это ключевой элемент старта карьеры. Там существует четкая система подготовки: от обучения до полноценного дебюта. И эта структура очень чувствуется.

Если говорить о том, чего нам не хватает — ресурсов, системы или мышления — я не уверена, что нас стоит напрямую сравнивать. У нас разная культура, разный контекст. Но точно можно перенимать опыт, смотреть на кейсы и адаптировать то, что работает.

Например, мне очень импонирует их система музыкальных программ во время релизов. Когда артист выходит с новой песней, его приглашают на различные шоу – и это не всегда зависит от уровня популярности. Все имеют возможность быть услышанными, показать себя и побороться за звание лучшего релиза в определенный период.

Это не только о конкуренции, но и о развитии индустрии в целом – потому что появляется больше возможностей для артистов и больше контента для слушателей.

И, если честно, мне как певице и представительнице молодого поколения украинской музыки очень хотелось бы видеть такие программы и у нас.

Перспектива

– Возможен ли "украинский K-pop" или аналогичный прорыв?

– Какие сильные стороны уже есть у украинской сцены?

– Что должно измениться, чтобы украинские артисты стали глобальными?

– Я думаю, аналогичный K-pop прорыв вполне возможен. Почему бы нет? У нас классная музыка, очень много сильных артистов, которые создают что-то новое и интересное.

Мне кажется, наша главная сильная сторона – это искренность и смыслы. Украинская музыка сейчас очень живая, очень эмоциональная. В ней есть правда, есть опыт, есть глубина – и это то, что чувствуется. И, пожалуй, важно то, что мы постепенно формируем собственную идентичность. Мы не пытаемся копировать, а ищем свой голос – через язык, культуру, опыт. И именно это делает украинскую сцену перспективной.

Лучшая музыка, как по мне, – это та, которая сделана качественно и от которой кайфует сам артист. А дальше самое важное — найти своего слушателя. Потому что не существует "музыки для всех", есть музыка, которая находит своих людей.

Если говорить о глобальности, то, возможно, K-pop частично вышел в мировые чарты благодаря использованию английского языка. Но я не уверена, что это нужно нам сегодня. Мне кажется, важнее сохранять свою идентичность, свой звук, свой язык, потому что именно это делает тебя уникальным. И именно так, по моему мнению, украинские артисты могут стать глобальными – не копируя кого-то, а оставаясь собой и говоря о важном.

Личный взгляд

– Изменило ли твое отношение к K-pop после более глубокого погружения?

– Ты больше восхищаешься этой индустрией или относишься к ней критически?

– Я не могу сказать, что оно кардинально изменилось, но точно стало глубже. Появилось еще большее уважение к людям, которые становятся айдолами. Потому что когда ты начинаешь понимать, сколько за этим стоит работы – лет подготовки, дисциплины, постоянного давления – ты уже смотришь на это совсем иначе. И, пожалуй, даже больше восхищения. Не только картинкой, а именно процессом и тем путем, который они проходят.

Мне кажется, у меня уже присутствует некая профессиональная деформация. Я уже почти не могу просто смотреть и кайфовать, не анализируя. Недавно я была на концерте Blackpink – и вместо того, чтобы просто наслаждаться шоу, я ловила себя на мысли: "А как бы я это сделала?", "Почему здесь такой экран?", "А здесь можно было бы немного иначе".

Поэтому я не могу сказать, что это только восхищение или только критика. Это скорее своя призма, через которую я смотрю на все – как артистка, которая постоянно думает о смыслах, подаче и деталях.