Створювати колекцію сучасного мистецтва потрібно сьогодні ...

Олександр Клименко: "Створювати колекцію сучасного мистецтва потрібно сьогодні, інакше можна запізнитися"

Відео дня

Незважаючи на те, що арт-ринок сучасного українського живопису поки дуже далекий від остаточного формування, його капіталізація зростає: за останні кілька років ціни на картини ряду художників зросли на 100-300% і продовжують підвищуватися.

Зростає попит на полотна сучасних українських художників, які успішно продаються на європейських аукціонах: Василь Цаголов, Арсен Савадов, Олег Тістол, Олександр Ройтбурд, Олександр Клименко, Марина Скугарєва, Віктор Сидоренко, Павло Маков та інші. Цінність творів саме цих художників підтверджена світовими експертами, представниками аукціонних будинків Christie's, Sotheby's, Phillips de Pury, які неодноразово відбирали їхні картини для участі в торгах. Наприклад, роботи художника Олександра Ройтбурда ще 5 років тому коштували від $ 1 тис. до $ 5 тис. за картину. У червні минулого року картина А. Ройтбурда продали в Лондоні на аукціоні Phillips de Pury за $ 97 тис.

А. Клименко

Незважаючи на фінансові, економічні та інші кризи, виявляється, вигідно інвестувати в твори сучасних художників. При цьому, українські художники, вже мають визнання світових експертів, ще не так добре "розкручені" у себе на батьківщині. А в зібрання живопису навіть відомих колекціонерів нерідко потрапляє кітч, а не мистецтво ...

На ці теми "Обозреватель" поговорив з відомим українським куратором таких масштабних проектів, як "Мистецтво України 20 століття", "Сучасне мистецтво України. 100 художників періоду Незалежності "," Сучасне українське мистецтво. Київ-Париж ", культурологом і художником Олександром Клименко.

Олександр, українські митці вже прорвалися на світовий ринок: торік на аукціоні Phillips de Pury & Company продано ряд картин. Наближається черговий аукціон, він відбудеться 14 жовтня, скільки подано заявок від України?

Треба сказати, що роботи наших художників продаються не тільки на Phillips, але також і на аукціоні Christie's, а в червні 2009-го в Лондоні вперше відбувся "російсько-український" Sotheby's, на якому були представлені сучасні українські художники і продані їх роботи .

А. Ройтбурд

Насправді, вже протягом останніх років провідні світові фахівці та експерти з сучасного мистецтва, представники найбільших аукціонних будинків, таких як Sotheby's, Christie's і Phillips de Pury, звертають все більш пильну увагу на сучасне мистецтво України, відзначаючи його високий, але все ще недооцінений інвестиційний потенціал. Поступово, крок за кроком, але все-таки відбувається найважливіший для українського сучасного мистецтва процес: його вихід на світову арену.

Що стосується Phillips de Pury, то це, дійсно, один з найвпливовіших аукціонних будинків на світовому художньому ринку, і, до речі, перша компанія, що зуміла створити конкуренцію дуополии домінуючих на ринку аукціонних будинків Sotheby's і Christie's. У минулому році пройшли contemporary art-торги Phillips de Pury - цей аукціонний дім спеціалізується на актуальному мистецтві. Серед лотів - картини українських художників, в т.ч. Олександра Ройтбурда, Арсена Савадова, Віктора Сидоренка, Олега Тістола, Василя Цаголова, Олександра Клименка та інших, з 16 представлених робіт продано 13. Твори цих художників неодноразово відбиралися західними арт-експертами для участі у світових аукціонах. Причому вартість творів цих авторів постійно зростає: сьогодні вони входять до десятки найдорожчих українських авторів. При формуванні рейтингу художника, як прийнято в світі, враховуються, насамперед, його участь у світових аукціонах і результати торгів. Що стосується міжнародних торгів аукціону Phillips de Pury 14 жовтня, то там будуть виставлені три українських художника: Олег Тістол, Олександр Ройтбурд, Олександр Клименко.

А. Савадов

Чому постійно зростають ціни на сучасний живопис? Які фактори визначають цей ріст?

Це постійна потреба в нових роботах і нових авторах основних гравців світового арт-ринку: колекціонерів з одного боку, і арт-дилерів і власників галерей - з іншого. Колекціонери сучасного мистецтва завжди знаходяться в пошуку нових, цікавих, поки ще невідомих широкій публіці художників. Багато хто з них, щоб колекція була "живою" та актуальною, поступово починають продавати частину картин, щоб придбати щось інше, і дуже зацікавлені раніше за інших відшукати майбутніх зірок.

У цьому є прямий фінансовий інтерес: прибуток може скласти сотні мільйонів. Відомо чимало випадків, коли колекціонер протягом декількох років набував роботи сучасних художників, а ціни на їх твори настільки зростали, що, продавши всього кілька картин, він повністю окупав всю вартість колекції.

Звичайно, сьогодні практично всім відомо, що художники Кандинський, Шагал і Малевич - одні з найдорожчих у світі. Зростання цін на їхні твори почався ще за їхнього життя, а пікових показників досяг в середньому вже через 50-70 років. Але загальною світовою тенденцією сучасності є те, що час визнання художника значно скоротилося. Сучасне мистецтво за останні роки значно зросло в ціні: сьогодні найдорожчими у світі є картини класиків абстрактного живопису, художників Джексона Поллока і Марка Ротко, придбані за $ 145 млн і $ 140 млн відповідно. З 1980-го по 1990 рік бурхливо піднімалися ціни на сучасних італійських художників, вартість їх творів зросла від кількох тисяч до $ 5 млн за картину.

В. Цаголов

Приблизно з середини 90-х почався бум на сучасне китайське мистецтво, з 2002 року і по сьогоднішній день спостерігається фантастичний стрибок цін на сучасне індійське: там просто немає картин хороших художників за цінами нижче $ 100 тис., а близько 10 майстрів регулярно продають роботи на найбільших світових аукціонах за цінами від $ 1 млн.

Швидко зростають ціни в Росії, де на деякі твори сучасних художників ціна на внутрішньому ринку доходить до $ 200 тис., цей ринок взагалі дуже активний і динамічно зростає. Роботи художника Іллі Кабакова були продані за $ 5 млн і $ 2,4 млн, Еріка Булатова - за $ 2,5 млн. Прогнози експертів про високий зростанні цін на сучасне слов'янське мистецтво збулися.

Ось зовсім свіжий приклад. У середині січня 2005 відомий британський колекціонер Чарльз Саатчі продав твір свого колишнього протеже Дем'єна Херста приблизно за 7 мільйонів фунтів стерлінгів (тобто трохи менше 14 мільйонів доларів). Цю суму анонімний американський колекціонер заплатив за роботу "Фізична неможливість смерті в свідомості живого" (The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living).

Твір є тушу 4-метрової тигровій акули, занурену в акваріум з формальдегідом. За акулу - без успіху - боролася англійська галерея Tate Modern: ця робота, вперше виставлена ??в галереї Саатчі в 1992 році, вважається "іконою" брит-арту. В англійських газетах повідомляється, що Саатчі зробив непоганий бізнес: "Фізична неможливість смерті ..." була куплена ним у Дем'єна Херста в далекому 1991 році всього за 50 тисяч фунтів. Виходить, що за 14 років біо-скульптура подорожчала в 140 разів!

М. Скугарева

Зрозуміло, сучасний живопис - це вигідні інвестиції. А чи вигідно інвестувати в сучасних вітчизняних художників?

У світі зараз відбувається найзначніший за останні 25 років загальне зростання арт-ринку, а значить, посилюється потреба у відкритті нових художників: саме нові імена дозволяють у цьому бізнесі отримувати найбільші прибутки.

Рано чи пізно в Україні (так само, як це вже було свого часу в Італії, Індії, Китаї) відбудеться дуже значна реструктуризація арт-ринку. Кілька сучасних українських художників мають всі шанси в найближчі п'ять-десять років стати "зірками" з вартістю одного твору до $ 1 млн.

Аналіз тенденцій українського арт-ринку свідчить про те, що зараз можна і потрібно інвестувати в сучасне українське мистецтво: намітився стійкий і довгостроковий зростання ринку, вартість творів актуального українського мистецтва поки ще "смішна", а значить, є можливість в майстернях художників вибрати кращі, дійсно "музейні" картини.

На арт-ринок України готуються увійти декількох великих міжнародних та українських інвесторів та колекціонерів мистецтва. Вони планують сформувати великі системні колекції. Тому можна спізнитися: підвищення цін на картини окремих сучасних художників буде не плавним і поступовим, а дуже швидким.

О. Тістол

Ще одним аргументом на користь інвестиції саме у сучасне мистецтво є той факт, що його, на відміну від антикваріату, колекціонер гарантовано купує по першій і найвигіднішою ціною. Купивши роботу у сучасного автора, можна бути впевненим у тому, що не набув підробку. Адже не секрет, що твори художників класичного мистецтва, авангарду 20-30 років і соціалістичного реалізму 50-70 років підробляють дуже часто.

(Треба сказати, що "сучасним" мистецтвом, мистецтвом contemporary, а не modern, експерти вважають те, що говорить мовою сучасності, а не просто всього лише створено сьогодні. Часто використовується уточнююче термін - "актуальне" мистецтво - оперує актуальними, прогресивними ідеями і виражене сучасним візуальною мовою. Але це тема окремого інтерв'ю - Ред ).

Я впевнений, що вітчизняний художній ринок чекає серйозний інтерес як з боку Заходу, так і з боку наших олігархів. Всьому свій час, але цей інтерес у національної еліти вже, очевидно, починає прокидатися.

Колекціонерам потрібні ще й професійні консультанти. Де знайти справжніх?

Для міжнародного, професійного арт-ринку будь-які оцінки українських експертів, практично не мають значення. Там визнають тільки факти публічних і офіційних продажів на своїх аукціонах, експертизу і думки давно сформованих світових інституцій: критиків, директорів музеїв, кураторів бієнале і тд.

На щастя, для українських бізнесменів, як для людей системного мислення оцінки провідних міжнародних експертів також стають пріоритетними. При цьому, купуючи твори сучасного мистецтва, вони починають звертати увагу на думку незаангажованих національних професіоналів та експертів. Вони вже добре розуміють, що експерт не може бути пов'язаний з якоюсь однією галереєю: тоді він буде просувати тільки "своїх" художників. Експерт повинен бути незалежний, дистанційований, перебувати "над сутичкою".

Найбільший авторитет мають експерти, у яких вже є досвід роботи із західним арт-ринком, рекомендації звідти. Тому для українських банкірів, меценатів, інвесторів особливо важливі поради, наприклад, мистецтвознавця Едуарда Димшиця (який спілкується з лордом Палтімором - директором Sotheby's,) мистецтвознавця Тамари Лі або арт-дилера Ігоря Абрамовича, грамотно побудував роботу з представниками всіх найбільших західних аукціонних будинків.

Еліта українського бізнесу дуже шанобливо ставиться до таких брендам, як Sotheby's, Christie's, Phillips de Pury, "нові українці" вже давно купують на аукціонах твори мистецтва, поки, ще, правда, в основному, класичного періоду, і авангарду початку 20 століття. Взагалі, Лондон сприймають як світову столицю стилю та моди. Багато українських компаній тут розміщують свої IPO, реєструють великі угоди, проводять переговори. У Лондоні багато часу проводять наші олігархи, наша "нова буржуазія", тут навчаються їхні діти, тому рекомендації британських експертів і тих, кому вони довіряють в Україні, для них є безумовним авторитетом.

Для початківця, але серйозного колекціонера з великими планами, з бажанням розібратися в мистецтві, навчитися його розуміти і відчувати найголовніше - знайти хорошого консультанта. Це ні в якому разі не може бути просто власник якоїсь галереї або штатний галерейний мистецтвознавець-зазивала. Купівля в галереї - доля нуворишів, які не хочуть вникати в суть, розбиратися в живописі. Адже працівник чи власник галереї, особливо в нашій країні - всього лише торговець, який завжди буде зацікавлений у нав'язуванні вам саме тих художників, яких представляє його заклад, не кажучи вже про те, що ціна там, як правило, завищена на 50-70% .

П. Маков

На жаль, галереї, які працюють у нас, не витримують жодної фахової критики - реально вони нічого не роблять для мистецтва, не вкладають у художників гроші. Але ж так поступають скрізь у світі: знімають художникам майстерні, створюють умови для роботи, забезпечують гідне фінансове утримання, друкують каталоги, вивозять роботи на престижні арт-форуми, і потім тільки починають отримувати дохід. Але, правда, тоді і прибутку значні. У нас же наші горе-галеристи хочуть, не вклавши нічого, просто перепродувати картини художників, але вже в кілька разів дорожче. У них, правда, і це не виходить. Залишається тільки сподіватися на тих кількох серйозних колекціонерів, які планують найближчим часом відкрити в Києві свої галереї і готові вкладати в наше мистецтво великі суми.

Як правильно скласти оптимальну колекцію сучасного мистецтва?

Єдиний спосіб - частіше говорити про мистецтво з інтелектуалами, з освіченими людьми, з тими, хто дійсно сам, по справжньому, цінує, любить і знає мистецтво. Необхідно спілкуватися з культурологами, мистецтвознавцями, філософами, кураторами, художниками, потроху вчитися розбиратися самому, спробувати зрозуміти, що в мистецтві головне - це майстерність, щирість і глибина філософії, а не слідування мейнстріму або підстроювання під смаки нуворишів. Потрібно стежити, кого з наших українських художників виставляють західні музеї, чиї картини представляють світові аукціони.

Оптимальна колекція сучасного мистецтва, як і будь-яка інвестиція, припускає диверсифіковану структуру. Купується кілька картин у найбільш перспективних художників, паралельно проводиться вигідне цільове інвестування в одного-двох "улюблених" майстрів. У них робиться велика оптова закупівля за ексклюзивними цінами, що вже вигідно саме по собі: так покупець відразу отримує значну знижку - від 25 до 50% від реальної вартості на ринку. Купуючи великий пакет картин одного художника, колекціонер тим самим дає йому можливість підняти і "тримати" ціни в кілька разів вище колишніх, тобто цільове інвестування підвищує ціни на ринку відразу.

Як показує світова практика, подібне цільове інвестування обов'язково приносить свої фінансові плоди. Наприклад, подібна схема була випробувана в США в 50-х роках, коли кілька художників-абстракціоністів - Джексон Поллок, Марк Ротко, Віллем де Кунінг та інші - були взяті на повне утримання інвестиційним фондом майже на 10 років. Вони займалися тільки творчістю, віддаючи щороку певну кількість картин до фонду. Вже в 70-80 роки ціни на їхні твори злетіли до декількох десятків мільйонів доларів за одну картину. Природно, стрибок цін можливий, тільки якщо ми говоримо про хороше, сьогоденні сучасному мистецтві, а не про те позбавленим смаку і вульгарному фігуративні кітчі, який все ще підсовують під виглядом "мистецтва" нашим колекціонерам.

Як все-таки не помилитися людині, яка хоче купувати саме мистецтво, а не "попсу" від мистецтва? Справжні художники працюють, а не піаряться або тусуються, але при цьому активно рекламують себе саме китчевиє автори ...

Якість мистецтва підтверджується тільки відомими арт-критиками, кураторами музеїв, експертами аукціонних будинків. У нас же просто ситуація абсурду:незважаючи на присутність художників, які представляли Україну в найбільших музеях світу, чия творчість отримало оцінки світових експертів - всередині країни частіше купували не їхні твори. Масово скуповувалися багатотиражні салонні скульптурки або графіка художників від "попси", які відомі тільки тим, що постійно крутяться навколо депутатів десь у Верховній Раді, або на ресторанних презентаціях, і за рахунок цього продають їм втридорога свої "світові шедеври" (при цьому про них немає текстів, написаних авторитетними мистецтвознавцями, їх "шедеври" чомусь не відібрали на світові аукціони). Це, вибачте, не має з мистецтвом нічого спільного. Колекціонерам обов'язково потрібно аналізувати: з ким з інших відомих художників виставляється той чи інший автор, чи визнають його колеги та професійні арт-критики.

У свій час в середовищі заможних людей, як вірус, циркулював слух, що ці "попсові" автори "добре продаються і дорого коштують", і для деяких пихатих "буржуа", погано знайомих з світовим сучасним мистецтвом, ці чутки стали підтвердженням: ось те, що варто купувати. Сьогодні багато хто вже розібралися, хто є хто, але за останні роки в багатьох колекціях заможних людей виявився низькопробний кітч.

Ось, до речі, художник Василь Цаголов: він взагалі ніколи і ніде не тусується, не любить давати інтерв'ю. Зате його роботи продаються на світових аукціонах, і ціни на його твори ростуть. За роботами Цаголова сьогодні треба ставати в чергу! І ті, хто зовсім недавно, через незнання, купував низькопробний кітч, сьогодні вже набувають картини Василя Цаголова. Я хочу сказати, що неосвіченість і незнання, слава Богу, мають межу. Настає час професіоналів, освічених людей. Вітчизняні колекціонери тепер частіше прислухаються до думки як західних, так і наших експертів, стежать за торгами провідних аукціонів світу. Упевнений, що зовсім скоро високий клас ряду наших художників отримає підтвердження і в світі, і в країні, та, власне це вже відбувається на наших очах.