Опасный метод лечить сумасшедшую сексом

22 марта на широкие отечественные экраны вышел фильм «Опасный метод», посвященный взаимоотношениям Зигмунда Фрейда, Карла Юнга и их пациентки (а впоследствии выдающегося психоаналитика) Сабины Шпильрейн. Допремьерный показ прошел в NoName Club на киностудии Film.ua. Фильм, который должен был стать глубокой психоаналитической драмой (вернее хотелось, чтобы он таковой стал) оказался примитивной мелодрамой (с примесью «мыла» и юмора) о том, как один слегка трусливый врач-ученый семь лет изменял своей жене с пациенткой…

Видео дня

Мировая премьера «Опасного метода» состоялась в сентябре прошлого года в рамках конкурсной программы Венецианского кинофестиваля. Картина, претендовавшая на «Золотого льва», уехала из Италии ни с чем, что в общем-то нисколько неудивительно. Венецианские критики приняли новую работу канадца Дэвида Кроненберга, мягко говоря, без восторга. Но позже, с выходом фильма в Америке, ситуация изменилась: на сегодняшний день его рейтинг у кинокритиков составляет внушительные 77%. Вот только за что – непонятно. Видимо, за предыдущие заслуги Кроненберга и игру Вигго Мортенсена.

Дэвид Кроненберг – трехкратный номинант на «Золотую пальмовую ветвь» (за фильмы «Автокатастрофа», «Паук» и «Оправданная жестокость») и дважды призер Каннского кинофестиваля (особый приз жюри за «Автокатастрофу» и почетная премия «Золотой наставник»). Дважды номинант на «Золотого медведя» Берлинале («Обед нагишом», «Экзистенция») и лауреат «Серебряного медведя» за выдающиеся художественные достижения («Экзистенция»). Номинант Британской киноакадемии BAFTA в категории «Лучший британский фильм» за криминальный триллер «Порок на экспорт».

Мухи и пауки Кроненберга

На заре своей режиссерской карьеры Кроненберг с отчаянным азартом увлекался жанром ужаса и любил смаковать на экране кровью, внутренностями, слизью, гнилью и прочей киногеничной гадостью (впрочем, многие до сих пор называют его «мастером хоррора», хотя режиссер давно уже свернул в несколько ином направлении). Смолоду постановщика привлекал процесс мутации, патологии в человеческом теле. Сначала это были физические трансформации, выписанные с заядлым натурализмом и дотошностью. К примеру, в «Сканнерах» Кроненберг придумал людей, умеющих читать чужой мозг на расстоянии и убивать (причем самое интересное, что аппараты-сканнеры были изобретены гораздо позже). Далее был «Видеодром», где режиссер превращал телевизионному продюсера в лице Джеймса Вудса в телезомби, поглощенного передачей о сексе и насилии. В итоге телевизор убивал не только психику героя, но и разрушал его тело в буквальном смысле слова, превращая плоть в технику. И наконец, «Муха» - культовая работа Кроненберга и трансформация ученого в исполнении Джеффа Голдблюма в полунасекомое-получеловека. Ужас с мощным ядром любви и драматизма.

Но чем старше становится кинематографист, тем меньше его интересуют тошнотворные физические уродства. Он начинает искать другой подход к все той же теме мутации. Так, в «М. Баттерфляй» Кроненберг увлекается половым аспектом, раскрывая перед героем (Джереми Айронс) шокирующую тайну метаморфозы его прекрасной возлюбленной. А в «Пауке» с Рэйфом Файнсом показывает социопата, вышедшего на свободу после двадцати лет, проведенных в психбольнице, который вместо того, чтобы забыть «паучье» прошлое и стать человеком, по паутине страшных детских воспоминаний возвращается к асоциальному естеству… Таким образом, отныне Кроненберг погружается в мир внутренних мутаций…

Плетка и челюсти

«Опасный метод» - экранизация пьесы Кристофера Хэмптона The Talking Cure («Лечение разговором»). В центре сюжета – три действующих лица: Сабина Шпильрейн, Карл Юнг, Зигмунд Фрейд. 18-летнюю Сабину (Кира Найтли), страдающую истерией, доставляют в клинику к доктору Юнгу (Майкл Фассбендер). Из-за побоев отца, тянущихся с четырехлетнего возраста, девушка мучается сильнейшими нервными срывами, местами выглядящими как неизлечимая шизофрения. Но после длительных откровенных бесед с Сабиной Юнг выясняет, что корни ее истерии лежат не в страхе перед отцом, а наоборот, в удовольствии от избиения… И это, к несчастью Юнга, подтверждает теорию его учителя и одновременно противника Фрейда, утверждающего, что причина всех нервных недугов кроется в подавлении сексуальных желаний.

Несмотря на то, что основное внимание в фильме якобы должно было быть уделено внутренней трансформации Сабины Шпильрейн из совершенно неадекватной, буйной, агрессивной душевнобольной в разумную, интеллигентную девушку и профессионального психоаналитика, главный акцент сосредоточен на примитивной измене.

Роман Карла Юнга с его пациенткой Сабиной Шпильрейн продолжался более семи лет, и все это время Юнг официально оставался любящим мужем и заботливым отцом многодетного семейства. После разрыва с Сабиной он завел другую любовницу. На экране ученый предстает «трусливым» (как он сам себя называет) почти донжуаном, который живет на деньги жены, мучает любовницу (то из-за угрызений совести разрывая отношения, то снова возобновляя) и завидует популярности Фрейда.

«Он ариец, а мы с вами евреи», - говорит Зигмунд Фрейд Сабине Шпильрейн.

С Вигго Мортенсеном Кроненберг работает уже в третий раз (после «Оправданной жестокости» и «Порока на экспорт»). И ни разу актер не подводил режиссера. Не подвел и сейчас. Его Фрейд – лучшее, что есть в фильме. В отличие от слегка расквашенного Фассбендера и переигрывающей истеричной Найтли, Мортенсен спокоен, как говорится, как удав; харизматичен, ироничен и, что называется, себе на уме. Единственный в фильме, кто играет изнутри, взглядом и мыслями, а не гримасами (собственно, у актера не зря номинация на «Золотой глобус» за роль второго плана). К тому же именно в его уста вложены все остроумные фразы в сценарии (кстати, изначально Фрейда должен был сыграть Кристоф Вальц, но не смог из-за съемок в мелодраме «Воды слонам!»).

Юмор и Мортенсен (которого из-за глубины перевоплощения, ну и, конечно же, грима, в некоторых ракурсах даже сложно узнать) – без преувеличения спасители «Опасного метода». Плюс в эпизодической, но весьма яркой роли на экране появляется Венсан Кассель, в образе доктора-сексоголика Отто Гросса. Сцены с его участием по крайней мере веселят.

Кира Найтли – большой минус и без того неудачной постановки. Кажется, так плохо актриса еще не играла. С первого до последнего кадра Найтли гримасничает и переигрывает (а моменты с нервным «хождением» челюсти выглядят настолько жутко, что хочется попросить убрать звезду с экрана). Она однообразна и неубедительна, с полнейшим отсутствием игры в глазах. Более того, откровенно неприятна.

Забава с «цяцькой»

«Опасный метод» - самая банальная и прилизанная работа Кроненберга.

Образы прописаны настолько поверхностно и скупо, что вместо трех главных героев (или хотя бы одной главной героини) мы получаем трех персонажей второго плана.

Психоанализа как такого в фильме нет. Герои, скорее, напоминают детей, играющих «цяцькой». Наподобие забав в дочки-матери или казаки-разбойники эта троица играет во врачей и пациентку.

Трансформации Сабины (якобы самой важной в картине) из безумной истерички в прекрасного специалиста, ученого, разумную и глубокую женщину тоже нет. То есть вот в кадре Сабина-истеричка, а вот она уже нормальная. Без демонстрации тех самых метаморфоз, которые, по сути, и должны были стать главной темой картины. Вместо этого лейтмотивом оказались сексуальные похождения Карла Юнга от своей постоянно беременеющей жены. К тому же в ленте довольно невнятно прописан вклад Шпильрейн в историю психоанализа (в той же википедии выложено гораздо яснее).

Итого, «Опасный метод» - примитивная, «мыльная», малозанимательная история совсем «не о том», после просмотра которой напрашиваются только два вывода: шизофрению можно вылечить на раз-два с помощью плетки и регулярного секса; все психоаналитики крайне нездоровы…

Смотрите все! Цените лучшее!