Відео дня
Прем'єра "The Door": найцікавіші факти прямо з закулісся
Вже зовсім скоро відбудеться прем'єра модерного європейського вистави "The Door" від київського театру AKTERSTVO. Захід пройде за організаційної підтримки фестивального порталу ufest.in.ua . Головним інформаційним партнером виступає obozrevatel.com . Режисер проекту, Люся Пономаренко, обіцяє глядачеві унікальне видовище. А поки ми тремтимо в очікуванні, дівчина вирішила трохи відкрити завісу таємниць і поділитися кількома цікавими подробицями.
1. Розкажіть трохи про театр AKTERSTVO. Чим він відрізняється від ряду інших київських команд?
Більш божевільних людей я не зустрічала. Вони віддані своїй справі і готові вчитися робити небезпечні трюки, виступати в холод і дощ, переживати переломи фізичні і моральні, але йти далі шляхом пошуку істинного, справжнього, неповторного моменту мистецтва. Кожен з акторів проживає ряд трансформацій для того, щоб вжитися у роль. Особливістю нашого театру є те, що ми ставимо лише авторські твори. Вистави показуємо не більше п'яти разів і переходимо далі до нового пошуку слів, смислів, пластики.
Якщо говорити про склад, то ми люди різних професій, які постійно удосконалюються. Якщо розглядати всі галузі, у яких ми працюємо, то ми поглинемо весь світ і завоюємо його… але поки ми зайняті театром (сміється). У команді є актори, які в AKTERSTVO більше шести років: це крутіше, ніж аспірантура. Ми переучуємо всіх: і вокалістів, і провідних танцюристів, і акторів. Людина з театру AKTERSTVO – це щира людина, що вміє сказати "люблю" і готова у будь-який момент зізнатися у своїй ненависті. Це команда особистостей, які вміють шукати і знаходити. Жити на сцені і проживати кожну мить, усвідомлюючи, що вона може бути останньою. Жити на межі, грати на грані.
2. Вистава "The door" - в чому головна ідея?
Щодня я знаходжу нові смисли. Спектакль вийшов більш глибоким, ніж я задумувала його під час написання. Спочатку це були одкровення і переживання жінки за дверима і чоловіка, який проситься увійти. Але, посадивши це зернятко, я бачу, що виросло дерево, яке має дуже специфічну форму, причому кожен сезон видає нові плоди. Не можна більш точно висловити те, про що він, крім як через метафори, так як весь спектакль ними прошитий. Кожен знайде свій контекст і свою історію, і добре, якщо отримає відповідь на питання, яке поставить перед тим, як прийде до нас. Але запевняю, це найлегший і відвертий твір, який я коли-небудь створювала. Так чесно ми ще не говорили. Так голосно не сміялися, так щиро не плакали.
3. Звідки така назва? У чому його метафора?
Робоча назва проекту була "Не в ті двері", але ми подумали, що цим вже багато сказано і вирішили залишити наші двері відчиненими. Відкритою загадкою... Дуже часто в житті ми йдемо по шляху проходження, і, звичайно, потрапляємо не в ті двері (ситуації), знайомимося не з тими людьми. Ми вважаємо, що все це помилка. Але цей шлях робить нас свідомими. Так, помилки не означають, що потрібно згортатися, помилки означають, що ця дорога була і вона, безумовно, на нас вплинула.
Одного разу до мене в двері постукав чоловік, я його впустила. Потім почала міркувати, як це вплинуло на мене і на нього... У цьому реченні все про спектакль, і в одночасно – нічого. Все глибше, ніж Ви думаєте, все простіше, ніж Ви подумали...
4. Глядач завжди бачить тільки готовий результат. А розкажіть трохи про закулісся: що відбувається на репетиціях? Які кумедні казуси траплялися під час підготовки?
Процес підготовки – це неймовірний період створення спектаклю. І мистецтво проявляється саме в той період, не в момент прем'єри. На репетиціях буває різне. Вони виходять – і всім добре повертатися додому, якщо прогін невдалий – ми переживаємо і кілька днів відходимо. Для кожного учасника вистави цей процес святий.
Цей же період підготовки спектаклю відрізняється від наших стандартних. Ми в основному зустрічаємося з вересня і готуємо прем'єру на квітень. Але цього разу на нас навалилися "Двері".
На репетиціях у нас обов'язкові травми, сльози, слина, удари і сміх. Часто ми переживаємо за один спектакль переломи та операції акторів. Я вже зазначала, що це трансформація, причому не тільки фізична. На цей раз удари та забої. І одна малюсінька операція.
5. Головні персонажі майбутньої вистави - хто ці люди?
Головні персонажі вистави - люди. Звичайні люди - Ваші сусіди, Ви самі. Кожен з Вас одного разу заходив у двері і виходив з неї. Запевняю, що тепер Ви будете робити це трохи інакше.
6. Поділіться режисерським секретом: як вибирати акторів? Як створити правильну атмосферу в колективі?
Вибір акторів... Вони не вибираються, вони просто залишаються. У нас важко. Це дуже насичено і вимагає цілодобової віддачі, а той, хто не витримує, – акуратно, ненароком йде сам.
Я не люблю мерзенної конкурентної або заздрісної атмосфери. Театр – це світ, якому я віддаю свою душу, і будь-який прояв, що забруднює її, врізається докорінно. Трапляється багато чого, про що я не знаю. Це вже потім мені актори розповідають про різні пригоди, так як розуміють, що отримали б усі, от і покривають один одного. Ми часто сидимо і розбираємо спектакль, проговорюємо, кого що турбує. Це процес кілька годинного очищення через сльози, визнання тощо. Я багато лаюся, дуже багато. Знаючи мене в житті, але не бачившии мене на репетиціях, люди, насправді, не знають про мене нічого.
Не вітаю лінь і відмовки: вони знову ж таки заважають створювати, виносять наш мозок і нашу продуктивність на смітник. Тому мої секрети в тому, що це найкращі люди, яких я коли-небудь зустрічала. Це гранична чесність. І цей дух акторства, одного разу Ви відчуєте, вже не забудете ніколи.
7. Ви позиціонуєте проект як "спектакль оригінального жанру". У чому суть цього поняття? У чому його оригінальність?
Чому оригінальна? Тому що ні один відомий жанр не підходить під її опис та характеристику. Це комедійний спектакль, і в той же час драматичний, але це не трагікомедія. Це вистава метафорична, медитативна, що впливає на наше сприйняття. Цей спектакль різний на кожній репетиції і завжди різний настрій, ритм і характер. Він такий собі пазл історій, які видно тільки при існуванні всіх пазлів одночасно.
Якщо Ви будете сміятися на виставі, а Ваш сусід плакати, не дивуйтеся. Це нормально. Це класика AKTERSTVA. Кожен резонує по-різному. Над одними і тими ж сценами ми теж і сміємося, і плачемо. Залежить від того, в якому настрої дивимося. Глядач сам вибирає, про що буде його спектакль. Він веде його. Веде у своїй голові... У глядача є повна свобода думати і відчувати все, що б йому хотілося...
8. Ви позиціонуєте себе як європейський театр. У чому це виражається?
Ми не позиціонуємо, скоріше нас так називають. А глядач завжди правий.
9. Що Вас надихає на роботу в театральній сфері? Наскільки вона перспективна в Україні?
Театр – це такий тонкий світ. У ньому не можна брехати. Все, що ти намагаєшся заховати, обов'язково на сцені вилізе. Це такий мій ідеальний світ, де кожна секунда, як остання. Гранично щира. В театрі я знаходжу величезну кількість відповідей на свої питання. Це моя езотерика. Багато слів вже після написання або розстановки сцени стають явними в моїй голові. Я не бачу більше сфери, в якій так чуйно живуть люди і так віддано працюють в ній, точніше, знову ж, живуть. Це магія. Це місце, де можна уповільнити або прискорити час, де люди можуть прожити те, чого не можуть прожити у реальному житті. Це очищення і визнання. Це єдність, спільне дихання з актором і глядачем. Момент, коли все в світі завмерло. Після кожної постановки я прокидаюся вранці і розумію: світ вже не буде колишнім...
Перспективи в Україні? Театр буде жити у будь-якій країні, тому що це любов, а любити потрібно не завдяки, а всупереч. Люблю і буду в ньому. Вірна та віддана йому. Це моє божевілля. Це моя правда.
10. Ну, і наостанок. Чому глядачеві варто прийти 29 листопада у "Бельетаж"?
29 листопада варто прийти тільки тому, що більше такого Ви не побачите, навіть, якщо прийдете на цей спектакль наступного разу. Це завжди щось нове. Це катарсис. У кожного свій і завжди незабутній.