Больше всего в Донецкой области: Опендатабот назвал количество церквей УПЦ МП в Украине. Карта
В течение полномасштабной войны их количество уменьшилось только на 685 общин.
Родился в семье юриста (мать художница О. В. Шервуд). Брал уроки в студии К. Ф. Юона (1903-05), а также в частной Академии Ш. Холлоши в Мюнхене (1906-07). Жил в Москве. Был членом объединения «Четыре искусства». Много работал как педагог.
Работая с 1907 преимущественно в технике ксилографии, стал виртуозом авторской торцовой гравюры на дереве, продолжив в этом плане традицию Т. Бьюика. Был близок к позднеромантической поэтике символизма, однако внимательно следил и за новациями авангарда, в том числе кубизма, добиваясь строгой конструктивности своих изысканных, тщательно выверенных композиций.
Идеальным полем для реализации его компромиссного подхода, гармонически сочетавшего в себе навыки, традиции и достижения авангарда, стало искусство книги. Фаворский разработал стройную теорию ее оформления, понимая книгу как целостный организм, в котором эстетическое, декоративное начало должно неразрывно сочетаться с функциональным.
Для иллюстраций периода 1910-х - середины 1930-х годов характерны лаконически-экспрессивная символика, любовь к черному, почти осязаемому штриху, черты эпического космизма при всей миниатюрности образов, либо, напротив, лукавого или драматического гротеска.
С середины 1930-х мастер чаще пользуется белым штрихом, активнее передающим свет и движение. В его работах усиливаются черты классицизма: «Сонеты» У. Шекспира (1948); сборник «Р. Бернс в переводах С. Я. Маршака» (1950); «Слово о полку Игореве» (1953); «Борис Годунов» (1956) и «Маленькие трагедии» (1961) А. С. Пушкина.
Фаворский был также замечательным мастером романтико-исторического гравюрного портрета, а также портрета бытового (серия карандашных «двойных портретов» родных и друзей, 1938-61). С 1942 обращался к линогравюре. Работал также как художник театра.
Если многие его графические произведения примыкают по духу к уединенному «тихому искусству», то в своих монументально-декоративных вещах (фрески в Музее охраны материнства и младенчества, 1933, и композиции-сграффито в Доме моделей, 1935; обе в Москве, не сохранились) художник, с одной стороны, выполнял вполне официальный тематический заказ, с другой же и здесь продолжал придерживаться принципа безукоризненной, замкнутой в себе «чистой формы».
В своих теоретических выступлениях Фаворский призывал скрупулезно продумывать внутренний строй произведения, тем самым сохраняя искусство даже в самые тяжелые годы внешнего идеологического натиска от политической конъюнктурщины и халтуры.
Призыв Фаворского к формальной и духовной чистоте творчества всегда находил живой отклик. Он оказал действенное влияние на несколько поколений российских художников, в том числе на представителей «сурового стиля».
Ты еще не подписан на наш Telegram? Быстро жми!
В течение полномасштабной войны их количество уменьшилось только на 685 общин.
Катастрофические события на поле боя опаснее для Путина, чем потеря национальных окраин РФ
Россия не имеет достаточно сил, чтобы осуществить серьезное наступление до 9 мая