Премьера "The Door": самые интересные факты прямо из закулисья
Уже совсем скоро состоится премьера модерного европейского спектакля "The Door" от киевского театра AKTERSTVO. Мероприятие пройдет при организационной поддержке фестивального портала ufest.in.ua. Главным информационным партнером выступает obozrevatel.com. Режиссер проекта, Люся Пономаренко, обещает зрителю уникальное зрелище. А пока мы трепещем в ожидании, девушка решила немного приоткрыть завесу тайн и поделиться несколькими интересными подробностями.
1. Расскажите немного о театре AKTERSTVO. Чем он отличается от ряда других киевских команд?
Более сумасшедших людей я не встречала. Они преданы своему делу и готовы учиться делать опасные трюки, выступать в холод и в дождь, переживать переломы физические и моральные, но идти дальше по пути поиска истинного, подлинного, неповторимого момента искусства. Каждый из актеров проживает череду трансформаций для того, чтобы вжиться в роль. Особенностью нашего театра является то, что мы ставим только авторские произведения. Спектакли показываем не более пяти раз и переходим далее к новому поиску слов, смыслов, пластики.
Если говорить о составе, то мы – люди разных профессий, которые постоянно совершенствуются. Если рассматривать все отрасли, в которых мы работаем, то мы поглотим весь мир и завоюем его, но пока мы заняты театром (смеется). В команде есть актеры, которые в AKTERSTVO более шести лет: это похлеще, чем аспирантура. Мы переучиваем всех: и вокалистов, и ведущих, и танцоров, и актеров. Человек из театра AKTERSTVO – это искренний человек, умеющий сказать "люблю" и готовый в любой момент признаться в своей ненависти. Это команда личностей, умеющих искать и находить. Жить на сцене и проживать каждую секунду, осознавая, что она может быть последней. Жить на пределе, играть на пределе.
2. Спектакль "The door" – в чем главная идея?
Каждый день я нахожу новые смыслы. Спектакль получился более глубоким, чем я задумывала его во время написания. Изначально это были откровения и переживания женщины за дверью и мужчины, который просится войти. Но, посадив это зернышко, я вижу, что выросшее дерево имеет очень специфичную форму и каждый сезон выдает новые плоды. Нельзя более точно выразить, о чем он, кроме как через метафоры, так как весь спектакль ими прошит. Каждый найдет свой контекст и свою историю, и хорошо, если получит свой ответ на вопрос, который задаст перед тем, как придет к нам. Но уверяю, это самое легкое и самое откровенное произведение, которое я когда-либо создавала. Так честно мы еще не говорили. Так громко не смеялись, так искренне не плакали.
3. Откуда такое название? В чем его метафора?
Рабочее название проекта было "Не в ту дверь", но мы посчитали, что в этом уже много сказано и решили оставить нашу дверь открытой. Открытой загадкой… Очень часто в жизни мы идем по пути следования, и, конечно, попадаем не в те двери (ситуации), знакомимся не с теми людьми. Мы считаем, что все это ошибка. Но этот путь делает нас осознанными. Да, ошибки не означают, что нужно сворачивать, ошибки означают, что эта дорога была и она, безусловно, на нас повлияла.
Однажды ко мне в дверь постучал человек, и я его впустила. После начала размышлять, как это повлияло на меня и на него… В этом предложении все о спектакле и в одночасье – ничего. Все глубже, чем Вы думаете, все проще, чем Вы подумали…
4. Зритель всегда видит только готовый результат. А расскажите немного о закулисье: что происходит на репетициях? Какие забавные казусы случались во время подготовки?
Процесс подготовки – это невероятный период создания спектакля. И искусство проявляется именно в тот период, не в момент премьеры. На репетициях бывает разное. Они получаются – и всем хорошо возвращаться домой, если прогон неудачный – мы переживаем и несколько дней отходим. Для каждого участника спектакля этот процесс свят.
Этот же период подготовки спектакля отличается от наших стандартных. Мы в основном встречаемся с сентября и готовим премьеру на апрель. Но в этот раз на нас навалилась "Дверь".
На репетициях у нас обязательные травмы, слезы, слюни, ушибы и смех. Зачастую мы каждый спектакль переживаем через переломы и операции актеров. Я уже обозначала, что это трансформация, причем не только физическая. В этот раз ссадины и ушибы. И одна малюсенькая операция.
5. Главные персонажи будущего спектакля – кто эти люди?
Главные персонажи спектакля – люди. Обычные люди – Ваши соседи, Вы сами. Каждый из Вас однажды заходил в дверь и выходил из нее. Уверяю, что теперь Вы будете делать это немного иначе.
6. Поделитесь режиссерским секретом: как выбирать актеров? Как создать правильную атмосферу в коллективе?
Выбор актеров… Они не выбираются, они просто остаются. У нас тяжело. Это очень насыщенно и требует круглосуточной отдачи, а тот, кто не выдерживает, – аккуратно, нечаянно уходит сам.
Я не люблю мерзкой конкурентной или завистливой атмосферы. Театр – это мир, которому я отдаю свою душу, и любое проявление, засоряющее ее, урезается в корне. Случается многое, о чем я не знаю. Это уже потом мне актеры рассказывают о различных происшествиях, так как понимают, что получили бы все, вот и покрывают друг друга. Мы часто сидим и разбираем спектакль, проговариваем, кого что тревожит. Это процесс несколько часового очищения через слезы, признания и тому подобное. Я много ругаюсь, очень много. Знающие меня в жизни, но не видевшие меня на репетициях люди, на самом деле не знают обо мне ничего.
Не приветствую лень и отговорки: они опять-таки мешают создавать, выносят наш мозг и нашу продуктивность на помойку. Поэтому секреты мои в том, что это лучшие люди, которых я когда-либо встречала. Это предельная честность. И этот дух актерства, который однажды Вы почувствуете, уже не забудете никогда.
7. Вы позиционируете проект как "спектакль оригинального жанра". В чем суть этого понятия? В чем его оригинальность?
Почему оригинальный? Потому что ни один известный жанр не подходит под его описание и характеристику. Это спектакль комедийный и в то же время драматичный, но это не трагикомедия. Это спектакль метафоричный, медитативный, влияющий на наше восприятие. Этот спектакль разный на каждой репетиции и всегда имеет разный настрой, ритм и характер. Он такой себе пазл историй, которые видны лишь при существовании всех пазлов одновременно.
Если Вы будете смеяться на спектакле, а Ваш сосед плакать, не удивляйтесь. Это нормально. Это классика AKTERSTVA. Каждый резонирует по-разному. Над одними и теми же сценами мы тоже и смеемся, и рыдаем. Зависит от того, в каком настроении смотрим. Зритель сам выбирает, о чем будет его спектакль. Он ведет его. Ведет в своей голове… У зрителя есть полная свобода думать и чувствовать все, что бы ему хотелось…
8. Вы позиционируете себя как европейский театр. В чем это выражается?
Мы не позиционируем, скорее нас так называют. А зритель всегда прав.
9. Что вообще Вас вдохновляет на работу в театральной сфере? Насколько она перспективна в Украине?
Театр – это такой тонкий мир. В нем нельзя врать. Все, что ты пытаешься спрятать, обязательно на сцене вылезет. Это такой мой идеальный мир, где каждая секунда, как последняя. Предельно искренняя. В театре я нахожу огромное количество ответов на свои вопросы. Это моя эзотерика. Многие слова уже после написания либо расстановки сцены становятся явными в моей голове. Я не вижу больше сферы, в которой так чутко живут люди и так преданно в ней работают, точнее опять же живут. Это магия. Это место, где можно замедлить или ускорить время, где люди могут прожить то, чего не могут прожить в реальной жизни. Это очищение и признание. Это единство, совместное дыхание с актером и зрителем. Момент, когда все в мире замерло. После каждой постановки я просыпаюсь утром и понимаю: мир уже не будет прежним…
Перспективы в Украине? Театр будет жить в любой стране, потому что это любовь, а любить нужно не благодаря, а вопреки. Люблю и буду в нем. Верна ему и предана. Это мое сумасшествие. Это моя правда.
10. Ну, и напоследок. Почему зрителю стоит прийти 29 ноября в "Бельетаж"?
29 ноября стоит прийти только потому, что больше такого Вы не увидите, даже если придете на этот же спектакль в следующий раз. Это всегда что-то новое. Это катарсис. У каждого свой и всегда незабываемый.